| Rob Voerman Rob Voerman is geboren in 1966 te Deventer op de Zandweerd.
Hij woont en werkt in Arnhem. Hij heeft een jaar
tuin- en landschapsarchitectuur gestudeerd in Wageningen
en daarna de kunstacademie in Kampen afgerond. In zijn
kunstwerken probeert Rob Voerman een architectuur te
ontwikkelen voor fictieve leefgemeenschappen, die leven in
afgelegen gebieden of moderne stedelijke gebieden hebben
geannexeerd. De architectuur die hij bedenkt wordt gekenmerkt door een mix van utopie, vernietiging en schoonheid. Sommige werken zijn zo gedecoreerd dat ze associaties oproepen met religie, andere gebouwen lijken zich van de wereld af te keren. Aan de ene kant laten zijn werken een utopisch verlangen naar schoonheid zien, aan de andere kant zoekt zijn werk juist het conflict met de samenleving daaromheen. Tijdens de kunstroute laat hij een paviljoen zien dat er uitziet als een mix van een schuurtje, kapel, bar/ nachtclub en bunker. Van buiten af lijkt het gebouwtje erg gesloten, maar de binnenkant is volkomen tegengesteld. • www.robvoerman.nl Reyer Boxem Reyer Boxem is freelance fotograaf. Hij werkt voor uiteenlopende bladen en kranten als Trouw, Elsevier, Nieuwe Revu, Dagblad van het Noorden, Noorderbreedte en nog veel meer. Hij maakt reportages en portretten. De reportages zijn over het algemeen autonoom van aard. Het werk van Reyer Boxem gaat over mensen. Wat ze doen, hoe ze het doen, hoe men leeft, waar men leeft, hoe de mens de wereld vormgeeft, hoe de mens zich sociaal tot de omgeving en elkaar verhoudt. Reyer Boxem: ‘Ik ben in Friesland opgegroeid en woon in een dorp in Groningen (Ezinge). Ik rijd voor mijn werk zo’n 70.000 km per jaar in mijn werkgebied, dus ik zie veel platteland. Ik houd van het feit dat je kunt zien aankomen wat er op 10 kilometer afstand gebeurt: een kerktoren, bewoning, mensen. Kortom van lange horizonten en ruim zicht.’ In zijn foto-opdracht voor Kunst van Hier tot Ginder gaat het in ieder geval om mensen en maakt Reyer geen gebruik van kunstlicht en ensceneringen. Reyer Boxem laat zich leiden door de zwerftocht die hij door het gebied van de route gaat maken. Hij bedenkt niets van te voren, want ‘alles loopt altijd weer anders dan je dacht’. |
  |
|
| Karin Gerfen i.s.m. Jan Paul de Bondt Karin Gerfen maakt als kunstenaar ruimtelijke installaties. Ze
heeft daarbij een fascinatie voor structuren. Meestal maakt
Karin Gerfen een installatie die geïnspireerd is op een bepaalde
locatie. In haar werk laat ze zich inspireren door bijzondere
materialen, details uit haar omgeving; dopjes, knoopjes, labels,
gebruiksvoorwerpen, papier, stoffen en natuurlijke materialen.
Ze verzamelt en maakt nieuwe samenstellingen.
Karin Gerfen werkt graag samen met andere disciplines,
die haar installatie ‘tot leven’ kunnen brengen, waardoor
mensen het op hun eigen manier kunnen beleven. Karin
Gerfen: ‘Mijn ideale kunstopdracht zou zijn: het maken van een
groot ‘landmark’, wat eerst gebruikt wordt voor een bijzonder
voorstelling op deze locatie en later als markering achterblijft op
deze plek. Een stille herinnering aan de beleving…’ Het werk
voor de Kunstfietsroute is gemaakt van stof en draad. Een
verzameling oude bh’s, die weer aan elkaar genaaid zijn tot
parachutes. Deze zijn ‘gespannen’ op het veld en in het bos.
Wanneer je op ontdekkingstocht gaat, zul je beleven dat er
van alle kanten geluiden te horen zijn.
Karin Gerfen werkt in deze installatie samen met muzikant
en componist Jan Paul de Bondt. Hij maakt een interactieve
soundscape die past bij de installatie.
Jan Paul de Bondt is componist, muzikant en radiomaker uit
Zwolle. Hij speelt zo’n twintig jaar in verschillende bands en
theaterproducties en werkt als sessiemuzikant. Daarnaast
schrijft hij eigen werk maar ook muziek in opdracht, voor
film, theater, dans en televisie. • www.karingerfen.nl | www.veerkracht2010.blogspot.com •www.myspace.com/thelunarweekly |
 |
|
| Reinier Kranendonk Reinier Kranendonk (Spijkenisse, 1980) is al z’n hele leven
graag buiten. Hij houdt van de natuur en kijkt graag om zich
heen. Daarnaast is hij gefascineerd door techniek en grote
menselijke bouwsels. Deze tegenstelling gebruikt hij in zijn
werk als kunstenaar. Reinier zet de bemoeizucht van de mens
en de drang van de mens zijn omgeving te beheersen af
tegen de schoonheid van de wereld om ons heen. Reinier
Kranendonk zou, wanneer hij een onbeperkt budget tot zijn
beschikking zou hebben, ooit een werk willen maken dat op
de wereld, natuur, omgeving reageert zonder te belasten. Dit
werk zou bestaan uit een wereldbeschaving die niet teert op,
maar samenleeft met, de aarde. Waardoor de mensen leren
begrijpen dat het leven wat we nu leiden niet zo vanzelfsprekend
is. Voor ‘Kunst van hier tot Ginder’ probeert hij iets
terug te geven van wat wij mensen al zo lang gebruiken als
energiebron. Zal het eens uitgeput raken? Moeten wij onze
energieconsumptie niet terugdringen? • www.wieisreindier.nl |
 |
|
| Ronald de Ceuster Ronald de Ceuster heeft zijn opleiding gevolgd aan de
kunstacademie in Arnhem. Hij maakt sinds 1995 installaties.
Ronald de Ceuster laat ons ‘het bestaande’ op een nieuwe
manier ervaren. Hij maakt het onopvallende ineens opvallend
door het te benadrukken. Hij (be)tekent met materialen als
purschuim, aluminiumfolie en boetseerwas ruimtes. Dit kan
variëren van het accentueren van vloertegels, breuken in de
wand, tot lijnen tussen de systeemplafonds e.d. Met zijn
installaties wil hij de sfeer en het karakter van de plek
zichtbaar maken voor het publiek. Het zijn altijd letterlijke
overtekeningen van de plek, soms vervormd.
Een droom van Ronald de Ceuster is om letterlijk de Eiffeltoren
(in het echt) over te tekenen met zijn favoriete materiaal:
purschuim. Voor Ronald de Ceuster is het platteland als
’verlaten zijn, een geur van vroeger’. Zijn werk voor de
Kunstfietsroute heeft ook een link met het verlaten zijn en het
heet ‘Behind’. Dit werk zal de desolate sfeer van de plek,
achter wat schuren, betekenis geven. Een plek waar we
normaal weinig aandacht aan zouden besteden wordt door
zijn installatie ineens betekenisvol. • www.ronalddeceuster.nl Hanneke Bloemen Hanneke Bloemen woont en werkt in Zwolle. In 2005 is zij afgestudeerd aan de kunstacademie Kampen/Zwolle. In haar werk neemt ze mensen graag mee op reis, even weg van de beslommeringen van alle dag. In een huisje op wielen, zwevend in de Hemelboot of met wat gezelschap van vreemde beesten. Herkenbaar maar net even anders, het zijn kunstwerken die je even doen herinneren aan hoe vrij het leven soms kan zijn. Juist daarom zou ze zo graag een keer een werk maken voor midden op een rotonde…Voor Hanneke Bloemen geeft het platteland haar, net als haar werk, het gevoel van vrijheid: ‘De weidsheid, geuren en kleuren halen me uit de drukte van alledag. Het platteland geeft me letterlijk en figuurlijk de ruimte om vrij te denken’. In het werk wat ze laat zien tijdens de route ben je ‘uit maar toch thuis in je huis op wielen!’ • www.hannekebloemen.nl Jeroen Diepenmaat Jeroen Diepenmaat (1978) is beeldend geluidskunstenaar. Hij woont en werkt in Deventer. Het werk van Jeroen Diepenmaat richt zich op geluid en techniek, met een voorliefde voor audioapparatuur. Hij probeert geluid te visualiseren en onderzoekt op verschillende manieren de relatie tussen klank en beeld. Dat doet hij onder meer in installaties, optredens en beelden. Veel van zijn werken zijn interactief en vragen een actieve rol van de toeschouwer. Voor de Kunstfietsroute maakt hij een geluidskunstwerk dat u als fietser zelf activeert. U bepaalt zelf het geluid, de klank én het ritme. U maakt uw eigen audio-toer door het landschap. • www.jeroendiepenmaat.nl |
   |
|
| Marijke Schurink Marijke Schurink vertaalt haar liefde voor de natuur in haar
sieraden. Zij experimenteert vaak met vergankelijke materialen
zoals etenswaren, planten of slakken. Terwijl diamonds forever
zijn, hebben de sieraden van Marijke Schurink een uiterste
houdbaarheidsdatum. Kwetsbaarheid, angst, sensualiteit,
maar ook humor komen hierin tot uitdrukking. Het sieraad
krijgt zo een extra inhoud die voorbij schoonheid gaat.
Marijke Schurink: ‘Mijn werk heeft altijd met het lichaam te
maken. Hoe kan ik iets wat mij fascineert vangen in een
sieraad. Bijvoorbeeld de pracht van waterdruppels draagbaar
maken in een collier. Door de tijdelijkheid hiervan vang ik het
idee in een filmpje. ‘Ik ben een geboren Tukker, niet echt van
de boerderij maar wel een buitenkind. Ik hou van dieren om
me heen. Vind het heerlijk dat ik weer bloemen kan plukken
en me verbazen over hoe groen het jonge gras kan zijn.
Ik zeg altijd: ‘als ik
later groot ben wil ik
een plataan en een
koe in de tuin’. De
plataan staat al een
paar jaar in een kuip
in ons stadstuintje, de
koe blijft nog een
verlangen. Het liefst
zou Marijke Schurink
een jaar op een
prachtige stille plek
willen zijn, ervaren wat er is en van daaruit creëren, zonder
vooropgezet plan, zonder doel en zonder eisen. Voor de
Kunstfietsroute maakt ze een heel grote Hoop-geloof-liefde
ketting die je samen kan dragen. Een sieraad van het platteland
dat mensen verbindt en verwarmt. • www.marijkeschurink.com |
 |
|
| Jacomijn Schellevis Jacomijn Schellevis maakt installaties, sculpturen en afdrukken
op papier en textiel. Ze is gefascineerd door het ritme van de
natuur, door de cyclus van groei en verval en de mythes die
hiermee samen gaan. Als beeldend kunstenaar onderzoekt ze
hoe symbolen en rituelen betekenis geven aan ons leven, de
dood en onze relatie met de natuur. Steeds vaker maakt ze
tijdelijke locatiegebonden werken van natuurlijke materialen,
zoals hout, plaggen of suikergoed. Eerdere projecten brachten
haar o.a. in Mexico, om onderzoek te doen naar Dia de los
Muertos (Dag van de doden) en Oregon, USA. ‘Ik heb een
fantasie om ergens op een desolate plek een grote eivormige
koepel te maken die je bijna helemaal omsluit. Een koepel die
grotendeels uit glas en lood bestaat. En dat alle gekleurde
stukjes glas samen de cyclus van de natuur en haar mythen
verbeelden.’ Met de installatie die ze voor de fietsroute maakt
probeert ze de bezoekers een moment te laten beleven, waar
het heden en het verleden niet zo ver van elkaar verwijderd zijn. • www.jacomijnschellevis.nl | www.origin-oorsprong.com Resultaten educatief project voorafgaand aan de route Leerlingen van verschillende basisscholen hebben samen met Jacomijn Schellevis een eigen werk gemaakt tijdens een workshop voorafgaand aan de route. Verhalen uit de omgeving waren hiervoor uitgangspunt. De werkstukken zijn op deze locatie te zien. Kees Klaassen i.s.m. met Full Form Freedom Kees Klaassen is edelsmid en werkt sinds begin 2009 in de cultuurwerkplaats R10 in Zwolle als vrijgevestigd (metaal) kunstenaar. R10 is een bedrijfsverzamelgebouw waar startende creatieve ondernemers elkaar kunnen inspireren. In zijn atelier maakt hij sieraden, gebruiksvoorwerpen en kunstobjecten. Zijn uitgangspunt is het combineren van moderne bewerkingen en materialen met ambachtelijke technieken. Kees is gefascineerd door beweging en houdt van machines omdat ze bewegen, maar ook omdat ze mooi zijn. Kees Klaassen zou graag een keer een grote bewegende installatie in de openbare ruimte maken. Iets wat goed aansluit op de architectuur van die ruimte: een hangende constructie die zo langzaam beweegt dat je de constructie nooit ziet bewegen maar wel iedere keer dat je er langs loopt een andere vorm heeft. Het werk dat te zien is tijdens de route is in samenwerking met het collectief Full Form Freedom ontwikkeld. Kees Klaassen wil met dit werk de toeschouwer in staat stellen zich te verplaatsen in de levende machine, in een mechanische tentakel. De toeschouwer kan zelf de tentakel laten bewegen. • www.inkeesofmetals.nl | www.fullformfreedom.cc |
  |
|
| Loes ten Anscher Loes ten Anscher (Leeuwarden, 1959) heeft heeft haar
opleiding gevolgd aan de academie voor Beeldende kunsten in
Arnhem. Ze heeft al veel kunstprojecten uitgevoerd. Het werk
van Loes ten Anscher gaat over het menselijke vermogen om
te spelen met betekenissen en de zin van het leven. Ook het
platteland en de ontwikkeling daarvan is een fascinatie van
Loes ten Anscher. Loes ten Anscher: ‘Omdat ik veel in opdracht
werk, van een school, een bedrijf, een milieuvereniging, of wat
dan ook, start ik vanuit de vragen: ‘Wat is hier aan de hand?
Waar gaat dit eigenlijk over? Wat is hier nodig? Dit artistieke
onderzoek resulteert vaak in een eenvoudig beeld dat voor
iedereen te begrijpen is. Bij nadere beschouwing bestaat het
echter uit meer betekenislagen. Iedereen kan zelf bepalen of
‘de grap’ van mijn werk zichtbaar is en tegelijkertijd de diepere,
bijna filosofische lagen te zien zijn. Mijn werk gaat altijd een
verbinding aan met de omgeving en met de gemeenschap voor
wie ik het maak. Wat me geweldig lijkt, is om een lichtkunstwerk
te maken met satellieten, zichtbaar vanaf aarde en te
beïnvloeden met mobieltjes. Haar project voor Kunst van Hier
tot Ginder heet ‘Mijn gras jouw gras’ en bezoekers kunnen
tijdens de route op verschillende plekken ontdekken of het
gras bij de buren werkelijk groener is. •www.loestenanscher.nl Lobke Meekes Lobke Meekes is beeldend kunstenaar. Ze maakt interactief werk, waarbij het werk ontstaat door een bijdrage van bezoekers. Daarnaast maak zij ook installaties waarin zij werkt met verschillende materialen. Lobke Meekes ontwerpt ook projecten voor basis- en middelbare scholen. Lobke Meekes is geïnspireerd door ‘Onzichtbare steden’ van de Italiaanse schrijver Italo Calvino. Dit is een fictief reisverslag langs niet bestaande steden. Het gaat over een zoektocht en het verlangen naar de ideale stad, een zoektocht die haar bestemming nooit zal bereiken, omdat de ideale stad alleen maar in onze verbeelding kan bestaan. Ze zou graag een project doen waarbij het kunstwerk zich via de post verplaatst. Iedere ontvanger voegt iets aan het werk toe en stuurt het weer door. Het wordt op deze manier een werk dat groeit, zich ontwikkelt, gaat leven en in beweging is. De Smakers is het mobiele smakenlab van Lobke Meekes. Met deze bijzondere wagen gaat ze tijdens de Kunstfietsroute samen met u op zoek naar de verhalen en smaken rondom Okkenbroek. • www.lobkemeekes.nl |
  |
 |
||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
 |